ESTILOS DE ENTINTADO

LÍNEA CLARA

Se caracteriza por darle el mismo grosor a todos los elementos dela viñeta. Normalmente se usa para cómic de poca complicación en escena y minimistas. Un ejemplo de ello es Tintín

LÍNEA VALORADA

El más extendido. Su norma es la valoración con diversos grosores y biseles de la línea para marcar
su profundidad en el espacio y una composición detallada de los objetos. En este método normalmente se usan las manchas de negro para dar sombra.

MANCHAS DE NEGRO

Es una técnica normalmente underground. Se usan grandes manchas de negro y blanco para

dar forma a los diferentes planos de luz y sombra de un objeto. Técnica reconocible en cómics

como Sin City de Frank Miller.

ENTINTADO

Tramado

Coloreado

El tramado es una forma de dar tonos de gris y texturas a los cómics. Ya sean en blanco y negro o, en casos contados, con tintas planas. Se trata de una matriz de puntos o motivos que, dependiendo del

grosor y la posición, dan tonalidades de grises, texturas o degradados. Muy usado en el manga y en los comienzos del cómic americano, se deben comprar en papelerías muy especializadas. Consta de folios con la matriz de puntos que se deben cortar con un cutter dándoles la forma del área que van rellenar y posteriormente se pega en el definitivo.

Para colorear un cómic se usan varias técnicas pictóricas. Desde acuarelas, acrílico, oleo, etc…hasta las últimas técnicas informáticas usando programas tan conocidos como Adobe Photoshop. Algunas mas adecuadas que otras dependiendo de los ambientes que se quieran recrear o del tipo de historia.

Las formas de colorear más extendidas son:

Blanco y negro

Grises

Colores planos

Pictórico

No es solamente la ausencia del color, si no que las manchas de negro deben de tener armonía con las partes blancas. Muy usado en el manga y cómic para adultos.

GRISES

Se usan tonalidades de gris para dar volumen y efectos a los objetos. Esta técnica se suele realizar con tramas o con tintas planas.

COLORES PLANOS

Se usan colores sencillos para rellenar toda la figura. Heredada directamente de los dibujos animados y más en particular del Cartoon.

PICTÓRICO
Se dan todas las calidades, tonos, degradados, luces y sombras que son necesarias para dar una sensación de volumen notable. Muy común en el cómic book europeo.

ESTILOS DE DIBUJO


Una vez visto las diversas técnicas y formas de trabajo vamos ha hablar de los estilos más comunes en el mundo del arte secuencial y cuales de estas técnicas usan. Se engloban en 4 grandes
grupos, aunque entre ellos existen notables puentes y excepciones.

Manga
Americano
Europeo
Underground

Se llaman así a los cómics venidos de Japón, pueden ser de cualquier estilo pero, coloquialmente se le ha atribuido a la forma de arte más común del país del Sol Naciente. Sus temáticas engloban todos los
temas, pero abundan las historias de superación personal de sus personajes.Los géneros mas comunes so el Shonen (manga para chicos), que suelen ser historias de aventuras, acción, deportes o de ciencia
ficción y el Shojo (manga para chicas), que suelen tratar temas románticos y de triángulos amorosos.

AMERICANO

Proveniente de los EEUU. Su mayor exponente es el cómic de superhéroes y supergrupos. Sus personajes rozan el estilo realista. En él se valora la línea del entintado cuidadosamente y se cuida mucho la puesta en escena de sus personajes. Se le suele poner color con colores planos, aunque últimamente se usa el método pictórico por medios digitales. Las grandes onomatopeyas y los bocadillos encadenados son marca de la casa. Suelen alternar viñetas medianas con enormes Splash Pages cuando la acción lo merece. Se lee en formato mediano de poca extensión y coleccionable.

EUROPEO

Más diverso en cuanto a sus historias y estilos. Desde el hiperrealista hasta el mas puro cartoon. El tema mas común es el de aventuras. La línea puede ser tanto limpia o como valorada y su color suele usar técnicas pictóricas tradicionales, como las acuarelas. Se caracteriza por el tablado, casi estricto, de sus viñetas. Su dibujo es uno de los que más detalles, viñetas y diálogo incorporan en sus páginas. Se suele consumir en formato grande, con tapa dura y en coleccionables de extensión media.

UNDERGROUND

Cajón desastre del mundo del cómic. Sus temas suelen ser de denuncia social Muchas corrientes artísticas se han podido expresar entre sus páginas. Suelen ser en blanco y negro debido a su tendencia nocomercial, así se abaratan costes. Se suelen imprimir en formatos pequeños y ser autoconclusivos

Here de Richard McGuire

“La portada es la puerta de acceso a un libro, lo que da la bienvenida. En este caso es una ventana. Abierta, eso sí. Otra cosa normal es que figure el nombre de un autor invitándonos a entrar en la casa. El título dice “aquí”, y no sé si eso supone una invitación o una orden imperiosa (“entra aquí”, aunque hay que entrar por una ventana). Si es esto último sería una orden un poco extraña. Pensándolo mejor, se me ocurrió que el autor quería que entráramos como invitados clandestinos por esa ventana. Yo, que he hecho muchas portadas y he visto muchas más, mataría por hacer una portada así. Mataría sobre todo por esta diagonal (la que parte la imagen en dos triángulos rectángulos). Imagináosla sin ese halo de luz que la humaniza mientras le otorga profundidad y espacio: no sería tan especial. Por último, si la observáis de lejos (la portada), no deja de ser una página dividida en dos viñetas, lo cual sugiere que nos encontramos ante un cómic en vez de ante una novela”. Son palabras del ilustrador e historietista barcelonés Max, cicerone de Richard McGuire durante su visita a Madrid la pasada semana. El motivo fue el lanzamiento en España por Salamandra de la novela gráfica que coronó a este portadista habitual del New Yorker como uno de los genios más clarividentes de la profesión.